MUSIK 2022

Tjek årets vilde kunstnere ud!

 


JOSA BARCK

 

POP

Josa Barck er en ener i det danske musiklandskab, der med sin enorme musikalitet, passion og evne udfordrer den gængse popskabelon.


Der er noget umiskendeligt optimistisk over Josa Barck, der manifesterer sig i både lyrikken og det farvestrålende lydunivers - Hele universet er gennemsyret af en grundlæggende tro på fremtiden, og en urokkelig tro på, at bedre tider venter forude. Der drømmes muligvis om en lys fremtid, men uden på noget tidspunkt at tabe blikket for nuets skønhed. Musikalsk ligger Josa Barck sig i lige mellemrummet, hvor Bowies kindben stod allerskarpest, og David Byrne (stadig) bare gik i gråt jakkesæt - hvor Talking Heads efterhånden havde lært at spille, og verden lige havde opdaget Juno 60.

Siden debutalbummet ‘Keep Your Batteries Warm’ i 2018 som fik en fantastisk modtagelse både i Danmark og i udlandet, er der føjet yderligere tre udgivelser til kataloget, samt intensiv koncertaktivitet i både DK og Tyskland. De seneste to singleudgivelser i 2021 - ‘The Future’ og ‘Twentytwenty(1)’ - blev samlet op både af P6 Beat herhjemme, og ligger idag stadig i tung radio-rotation over det meste af Tyskland, Østrig og Schweiz. Begge singler er smagsprøver fra det kommende album, der udkommer i 2022.


 

RIOT SUN

Punk-Rock

Ideen var at råbe verden op og sætte spot på uligheder og uretfærdighed ved at kanalisere frustrationen ind i energisk og hårdslående punk-rock. Ideen blev til RIOT SUN.

Københavnerbaserede RIOT SUN er uregerlig punk rock for vrede hjerter og følsomme sjæle. De fem ængstelige barndomsvenner fra Djursland debuterede i december 2020 med EP’en ‘bruises’ og er nu klar til råbe publikum lige ind i ansigtet. Glem alt om hvilepuls og tag et hovedspring direkte ud i et univers af voldsomt larmende melodier med inspiration fra 90’ernes alternative rock og post-hardcore. Musikken svælger i livets mørke sider: Menneskeligt forfald, afmagt, dødsangst. Og så leder den an i forsøget på at rejse sig fra sine smertefulde nederlag. Det er drømmen om at brænde sit tankefængsel ned og se en bedre verden rejse sig.

De fem ungdomsvenner fra Djursland dannede RIOT SUN i efteråret 2018 og består af brødrene Jonatan Würtz (vokal), Jeppe Würtz (guitar), Ruben Rios (guitar), Dennis True (bas) og Jonas Danefeld (trommer).


 


 

GRAVENS RAND

 

Syre-Country / Folk-Blues

I marts måned udsendte Gravens Rand deres andet album Håb og andre forestillinger. På albummet inviteres lytteren med på melodiske fortælleringer om det at være menneske i 2022. 

Her svinger pendulet mellem håb, desperation og forløsning. Svimlende rejser fra bjergets top til dén ukendte som venter, Maren i kæret, entertaineren uden ord, er det hele bare ren business? Om at søge gud, fader og vor herre bevares os.

I det hele taget bliver livets slag, skilsmisse, frihed, velfærdsstaten, kontrol, overvågning, arbejdsløshed, misbrug, oprør og passivitet taget under kærlig behandling med Gravens Rands typiske dobbelthed. Sangene bliver serveret med elektrisk banjo, twang guitar, bas og trommer i en gryde af syre country, folk blues og fængende popomkvæd. Hele pakken er smukt dekoreret med knivskarp svejsevokal, forførende korarrangementer, overraskende slagtøj, drømmende lydflader og taktfast bas.


 

BYRÆVEN & BAND

 

Rap

Der er skruet op for den alternative hiphop, når Byræven sætter gang i!

Byræven tager dig en tur rundt til stenbroens vitale åndehuller, rundt om de uslebne gadehjørner og helt ind i asfaltjunglens dragende og berusende afkroge med fortællinger om rodløshed, livsglæde og kampgejst.

Flankeret af saxofon, harmonika og vinyl-scratch, får du smæk for skillingen fra den alternative hiphop front!


 

MORGAN HELLTOWN &
THE LOST CAUSE

Outsider-Folk

De skæve eksistenser hyldes i Morten Kroghs og Rasmus Christian Larsens nye fællesprojekt

Morgan Helltown & The Lost Cause er et nyt folk/country-band bestående af Morten Krogh (sang, akustisk guitar, mundharpe, stompbox og tamburin) og Rasmus Christian Larsen (sang, elektrisk guitar og fløjten). Tomandsbandet dyrker et enkelt lydbillede i det intime rum, der opstår, når de to kammerater mødes for at drikke bajere, spille guitar og skrive sange om kampen mellem lys og mørke, druk og tømmermænd, ulykker og kærlighed og om at komme igennem dagen uden at ødelægge for meget.


Musikalsk bevæger duoen sig indenfor folk, country og americana. Selv kalder de deres musik for “outsider-folk” som en hyldest til deres helte, hvor Charles Bukowski og Hank Williams skal fremhæves, og deres inspirationskilder, hvor temaer som sorg, forfald, alkoholisme, barmhjertighed og håb står centralt.


Rasmus Christian Larsen
Morten Krogh


 

 

INTHEWAVES

 

Punk/Post-Hardcore/Emo

Grænser rykker sig, meninger kolliderer, og bølgerne går højt, når INTHEWAVES indtager Spirefestival!

INTHEWAVES er politisk indigneret og stiller sig kritisk over for vores samfund. Bandets fundament beror på et simpelt, men koncist udtryk i lyd og tekst. Lyrikken kredser om vores samtid og musikken trækker tråde til 90’ernes og 00’ernes punkrock, post-hardcore og emo. Grænser rykker sig, meninger kolliderer, bølgerne går højt.

Rasmus Aaholm Jørgensen
Jakob Woo Slavensky
Kristján Hyun Slavensky


 

FEATHER MOUNTAIN

Progressiv metal

Feather Mountain spiller progressiv metal, de er fra København, og de nyder international anerkendelse med udenlandske bookinger og deres anmelderoste debut Nidus.

Her i 2022 er Feather Mountain koncertklare og har færdigindspillet et kommende album, der kredser om voldsom sygdom i den nærmeste familie. I musikken lader Feather Mountain sig sammensmelte med deres sorg og vrede - men også med et håb om en bedre fremtid. 

Brødreparret Andreas og Christian udgør halvdelen af Feather Mountain, og voldsomme episoder i deres nærmeste familie med sygdom og selvmordsforsøg inspirerede dem og resten af Feather Mountain til at skrive et konceptalbum. Et konceptalbum, hvor de med en bred pallette af metalmusikkens virkemidler maler en horisont af mani, håb og had. 

Vi spurgte os selv: ”Hvordan lyder vores smerte på et instrument? Hvordan omsætter man det til musik, når man føler, at man mister lidt af sin mor, far eller kæreste hver dag? For os har det været terapeutisk og næsten livsnødvendigt at forsøge at besvare disse spørgsmål.” 

I 2021 varmede Feather Mountain op for VOLA da samfundet blev genåbnet, de optrådte på en proppet Copenhagen Metal Fest, og de er booket til den prestigefyldte hollandske ProgPower Europe-festival. Feather Mountain er kendt for at tryllebinde publikum til deres koncerter med en blanding af følsom intimitet og energisk eksplosivitet, og uanset om man er til metal, rock eller prog, er det et band, man er nødt til at holde øje med i fremtiden.


 

ASFALT & BULER

 

Knallertrock

Hop på knallerten og giv din indre bølle en rusketur, når Asfalt & Buler slår vejen forbi Spirefestival!

Trioen er erfaren, sammenspillet og kender hinanden fra tidligere bands som The Barlon Mandroes og Red Sky Wizard, som har delt scene med bands som The Dogs (NO), The Independents (US), SUPERSUCKERS (US) og Honningbarna (NO). Strengene er nyslebne, der smældes på dansk, skydes fra hoften og fægtes i blinde. - alt skal prøves af! Med det anti-dogme kommer et univers af diversitet, der spænder fra det nedstemte i stonergenren til både garage og rock ‘n’ roll. Da inspirationen naturligt stammer fra medlemmernes egne pladereoler, er det ofte 70’ernes rockscene og de riffbaserede numre, der er omdrejningspunktet. Er du til Gasolin’, Black Sabbath eller Hellacopters, går du ikke helt galt i byen. 

Mads Hetoft
Mads Stender-Ilsøe
Rune Rask


 

SØNTH

Synthpop / Elektronisk musik

SØNTH er et feministisk synthesizer-kollektiv bestående af de to kvindelige artister ALOO og Cecilie Penney. Artisternes musik spænder bredt fra melodisk pop til glitch og ambient – alt sammen domineret af synthesizers.

SØNTH er et fællesskab, der arbejder for ligestilling i musikbranchen gennem koncerter, fælles udgivelser og workshops. Ambitionen er at skabe et fællesskab på den danske elektroniske musikscene, hvor kvinder, ikke-binære og transpersoner kan støtte hinanden i at skabe aktuel synthesizer-baseret musik af høj kvalitet.

På Spirefestival spiller SØNTH’s to artister ALOO og Cecilie Penney hver et sæt.

CECILIE PENNEY
Artisten Cecilie Penney befinder sig i electronica-subgenren ‘glitch’. Hendes musik består af minimalistiske arrangementer blandet med cut-up vokalsamples, synthesizers og reallyd- samples. Teksterne reflekterer over forholdet mellem nye teknologier, følelser og kærlighed, og komplementerer på den måde musikkens elektriske udtryk.

ALOO
Universet ALOO skaber er en sammensætning af synthesizere, mørke og håb, kreativt blandet sammen af den danske multiinstrumentalist, producer og sanger, Sofie Søe. ALOO’s debut-EP 'FØR' har vundet opmærksomhed i både Danmark og udlandet, og hun er bl.a. blevet nævnt som et af Danmarks nye, lovende navne i magasinet Soundvenue.


 

 

CARL MAKUNGO COLLECTIVE

 

Reggae

Er du til vild fællesdans under stjernehimlen? Så skal du opleve Carl Makungo Collective på Spirefestival!

Carl Makungo Collective er et liveband med stort L, hvor kemien mellem publikum og band er i centrum. Jamaicansk reggae er den primære inspirationskilde, med forgreninger til både Afrika og Latinamerika. Med sine tilbagelænede rytmer, ørehængende solskinsmelodier og energiske sceneoptræden er Carl Makungo garanten for en fest på dansegulvet.


 

PFEFFERMOUSE

Retro-synthwave / Elektro-techno

Der er lagt op til en dansevenlig kombination af futuristisk lyd og retrovibes, når Pfeffermouse gæster Spirefestival 2022!

Pfeffermouse befinder sig i en genre, der bedst kan beskrives som en futuristisk blanding af dansevenlig retro-synthwave og elektro techno med et pift af EBM/Industrial. Musikken er moderne, men inspireret af lyden fra computerspil fra de tidligere halvfemsere, Commodore 64 og Sega Saturn. 

Pfeffermouse kom til verden i 2017 og har i dag mere end 40 udgivelser på samvittigheden. Han har blandt andet udgivet gennem sit eget label ”Audiolog Music”, men også i samarbejde med blandt andet finske Turbo Knight med nummeret ”Command and Conquer” og senest med udgivelser på ”Girlfriend Records”.

I det seneste år har Pfeffermouse også kastet sig ud i at komponere musikken til remasteren af halvfemserspillet ”Raptor: Call of the Shadows”. 



 

 

SKARV

 

Syrerock

Flyd ind i musikken og giv slip på bekymringerne, når Skarv blander syrecokens dyder med moderne tendenser.

Skarv er et dansksproget syrerock-band, som i deres musik både trækker på gamle dyder såvel som moderne tendenser. Udgangspunktet har fra starten været, at forvandle den gamle klichefyldte genre som medlemmerne elsker, til noget alle i dag vil kunne relatere til.

Med en instrumentering bestående af trommer, bas, guitar, orgel og tværfløjte spænder udtrykket fra melankolske popmelodier til rå 70'er tråd, som danner et stort lydunivers, der drager lytteren opad. Lyrikken kredser om det at være ung, i en verden hvor der ikke er plads til det, og det eneste man kan gøre for at skabe forandring, er at råbe højt.

Stemningen bandet sammen skaber, indbyder lytteren til at flyde hen i musikken og give slip, på hvad der end måtte bekymre, ligesom bandets begejstring for at spille live er til at tage at føle på. Så tag hinanden i hånden og flyv op i himmelrummet hvor alt er bekendt, men intet er som før.

SKARV
Sebastian Bækbo
Anne Mouritsen
Funder Jensen
Matias Peitersen
Mikkel Høy



 

ØKOBANDET

Protestpop

Det langhårede, fodformede, bæredygtige, cirkulære, samfundskritiske, inkluderende og etisk korrekte Økoband! består af en gruppe venner, der med fælles passion for musik og aktivisme har sat sig for at sprede det gode budskab om en grønnere, sundere og mere retfærdig verden.

De optræder med god energi, koreograferet dans, motiverende lyrik, muntre melodier, farverige dragter og sjove fagter! Når De optræder, inddrager de publikum - børn og voksne - gennem dans og fællessang. De skriver både originale sange samt  laver kendte melodier om til nye fællessange. Deres sange handler om alt fra økologi, bæredygtighed, skrald i naturen, FNs Verdensmål, skattely, madspild til genbrug og menneskerettigheder. 

Bandet startede i forbindelse med folkemødet tilbage i 2018, hvor de besluttede at sætte melodi på nogle af de budskaber, de gerne ville ud med. Siden har de spillet mere end 20 forskellige steder rundt i det danske land samt i Norge. Til dette års Spirefestival har de medbragt fire repræsentanter fra bandet nemlig: Hannah på Harmonika og sang, Julie på guitar og sang, Jeppe på bas og sang og Camilla på shaker og sang. 

ØKOBANDET
Camilla Lüders Weile
Julie Malmstrøm
Jeppe Sand Ø. Larsen
Hannah Maria Heyn


 

 

STÖJ SNAK

 

SPILLEMANDSPUNKET FOLK

Stöj Snak er en ScreamerSongwriter-kvartet fra Aalborg, som leverer spillemandspunket folk tilsat en god portion skramlet gademusikantsattitude og masser på hjertet.

Lige dele Dylan, Dissing og Napalm Death er kogt ned til en folkpunk-sovs leveret med nerve og melodisk overskud af den veloplagte skriger-skjald og hans gøgler-entourage - komplet med akustisk guitar, vaskebræt, kontrabas og stage diving.

Bandet har dybe rødder i den europæiske undergrund og tæller medlemmer af Mighty Midgets, Columbian Neckties, Batholit m.fl. og spillet en lang række koncerter i både ind- og udland. Derudover hjælper bandets medlemmer med at drive det uafhængige pladeselskab 5FeetUnder Records, som har udgivet næsten 100 plader siden 2005.

Stöj Snak har nydt relativ stor anerkendelse på den alternative scene – specielt i udlandet. I Danmark er bandet stadig en eksklusiv delikatesse, som kun få indviede connaisseurer har nydt godt af. En molotov cocktail af indignation, potent vaskebræt og melodisk følsomhed som efterlader sig en tyk dunst af oprør og idealistisk tro på en bedre fremtid.



 

SYREREGN

Syrerock

Syreregn har i mere end ti år spillet musik og optrådt for alt mellem forvirrede teenagehippier til livstrætte mappedyr, fra Manhattan til Berlin, fra København til Thylejren, fra Zentropas julefrokost til Copenhagen Psych Festival, fra den støvede bæverding til livekoncert på tv-kanalen DK4. 

Med deres groovende, retroorienterede garage-bluesrock, sender de ung som gammel, høj som lav, mand som kvinde ud på musikalske rejser igennem tid og rum. Deres eksplosive og psykedeliske rock er bygget på et stærkt fundament af blues - og som man kender det fra netop bluesmusikken, emmer bandet af spilleglæde og improvisation.  En aften i selskab med Syreregn er det vildeste flip, du aldrig har vidst, du altid har savnet!

I 2019 udgav bandet deres tredje studiealbum, “Cogito Ergo Sum”, som har trukket bandet i et mere prog’et udtryk. Pladen behandler temaer som kunstig intelligens, hybris og skabertrang; emner, som siden tidernes morgen, har fascineret homo sapiens!

SYREREGN
Thor Boding - Bas & Vokal
Nick Willum Thøgersen - Guitar
Jacob Rasmussen - Keys/Synth & Vokal
Christian von Huusom - Trommer
Nicklas Burman - Percussion


 

 

SHARE THE SILENCE

 

HÅRD ROCK

Det københavnske Share The Silence spiller moderne hardrock med et touch af old-school. De henter inspiration fra moderne melodisk metal - men også fra 80’erne og 90’ernes klassiske rock!

Share The Silence har over en mindre årrække vokset stille og roligt i øvelokalet og er nu endelig klar til at indtage scenen med en hårdtslående line-up, 3 friske numre og meget mere på vej! De er klar til at give lytterne en række sange med inspiration fra både moderne og klassisk lyd, men også med aner af tungere rock og metal.

Share the Silence består af en tidligere country forsanger, en punk/Nu metal trommeslager, en guitarist med hang til hård, blused rock, en rytmeguitarist oplært i progressivt metal og en bassist med øre for alt fra Metalcore til The Strokes - alle med en besættelse af Blinkende Lygter!

Diversiteten i de fem medlemmers musiske bagland har skabt et særpræget udtryk i bandets lydunivers. Den unikke lyd og friske take på scenen vil blive mærkbar på den danske scene og videre! På Spirefestival inviterer de dig til at drukne i den delte stilhed, der alligevel ikke er så stille!

SHARE THE SILENCE
Alexander Moreno-Beck
Christian Odde
Christian Stieper
Kasper Erichsen
Tobias Rasmussen 



 

X TEENAGE REBELS

PUNK

X Teenage Rebels er højenergisk, melodisk punkrock med kvindelig vokal og danske tekster.

Bandet blev dannet i sommeren 2010 og har været rasende lige siden. Rasende fart, rasende lyd, rasende energi og rasende tekster – på den kærlige måde.Med et hav af koncerter i ryggen i hele landet har fokus altid været på fest, fællesdans og høj skrålen med! Energisk og ærligt - det er XTR.

Find debutalbummet ‘Still Rebel’ fra 2013 og den nyeste EP ‘Vil ikke med’ på iTunes, Spotify eller en anden streamingtjeneste nær dig.


 

 

CONCHITA PØLSE

 

MELODI GRAND PRIX

Vi kender hende alle fra dengang, hun bragede gennem TV-skærmen, da hun vandt det Europæiske Melodi Grand Prix i 2014.

Conchita Pølse har aldrig haft en bad-hair-day. Velvidende hvor vigtigt det er som musiker at se godt ud, og hvad show virkelig er, sørger hun for at levere varen. Sammen med sit backingband Venstre Ungdom, der består af Shield og Bedstefar, leverer hun et show af særdeles høj kvalitet og stærke, dybfølte tekster. Det er sange som ’Fribløder’, ’Woke up one night with Lars Løkke’ og selvfølgelig sangen hun vandt det europæiske melodi grand prix med ’Rise like a penis’. Disse sange er spillet med en nerve, der er Tom Kristensen værdig. Og de to topmusikere Shield og Bedstefar gør det svært at holde fødderne i ro!

Coronaen har været en hård tid for os alle, og Conchita Pølse har længtes efter at komme ud og spille på sin uendelige tourné. Egentlig var hun hyret til at spille til Wallmanns Dinnerparty på denne dato, men da hun hørte at Spirefestival atter var åbnet, var hun ikke i tvivl om, at dette måtte prioriteres. Spirefestival har nemlig en helt speciel plads i hendes hjerte, så hun glæder sig til at komme tilbage! Så gør dig klar og glæd dig til en formidabel oplevelse ud over det sædvanlige, når Conchita og Venstre Ungdom byder op til dans.



 
 

 

SAND I MUND

LYDKUNST

Sand i mund er en duo med rødder dybt inde i lydkunsten. Den består af Mikkel Ørsted (f.1988), som er uddannet ved Det Kgl. Kunstakademi i København i 2020 og Søren P. Ørsted (f.1956), som er autodidakt smed, skulptør, musiker, opfinder og kunstner.  

Her skabes et improvisatorisk og sprudlende lydbillede igennem en undersøgelse af lydens væsen i et spændingsfelt mellem free jazz og noise.
Synthesizere, guitarer og slagtøj frisættes i en overraskende forening af nysgerrighed og fantasi. Det er undersøgelser af smukke, fede, grimme og hjerteskærende lyde fra instrumenter og kombinationer heraf, der støder sammen, forenes og crasher fuldstændigt.

De to kunstnere har dyrket lydens væsen i adskillige år gennem en evindelig proces af nye undersøgelser og projekter. Performancen bliver således fremført ikke alene med mere klassiske instrumenter - så som guitar og saxofon - men også med flere håndgjorte instrumenter.


 

 

EN HELT ALMINDELIG DANSKER

 

MUSIK

Omfangsrigt beskrevet af Knausgaard, grundigt behandlet på briksen hos Brinkmann, markant understreget af Møllehave og smukt besunget af Benny Andersen; hverdagen og det almindelige liv.

I en tid hvor det grå og kedelige retoucheres kraftigt, de flygtige og hurtige succeser jages, mens frygt for pandemier og trummerummer vokser, bør der opstå en modvægt. Måske ligefrem en modbevægelse. “Man skal lære at elske det grå og kedelige, det er det, vi lever af” skriver Johannes Møllehave i en af sine bøger. Og lige præcis dét er ambitionen for Lasse Jonsson og albummet med titlen En helt almindelig dansker.

Denne sommereftermiddag på Spirefestival kan du opleve alle sangene fra albummet ,der udkom den 30/10/21 og kun har været fremført en enkelt gang. Orkestret tæller udover Lasse Jonsson de øvrige medlemmer af De Hårde Døre (Torben Heegaard (blæs), Morten schibsbye (trommer), Steffen Kruchov (bas)) tilsat Sarah Kelly (kor mv), Kasper Marseen (percussion), Kurt Johansen (trommer), Therese Adórjan Ankjær (Cello), Jesper ankjær (tangenter).

OM ALBUMMET
Godt gemt af Coronaens kulturudviskende hinde er 13 sange blevet til. Ikke uden påvirkning, men dog uden skelen til sygdommen, som forhåbentlig bliver et støvkorn i tiden. 13 sange om en helt almindelig danskers luner, humørsvingninger, behov, rutiner, gode og dårlige vaner, strøtanker, lommefilosofier mv. Uden sammenligning i øvrigt, men inspireret af Benny Andersens viser om Svante. Som gennemgående tema er den manglende evne til at perspektivere eget liv og egne kampe op mod de egentlige udfordringer, mennesket knokler med. Som eksempel er flere sange om navlepilleri blevet til. mens verden har kæmpet med (og mod) pandemi, præsidenter og poler der smelter.

Lasse Jonsson som står bag sangskrivningen, indspilningen, mikrofonen og en betragtelig portion instrumenter på albummet har tidligere udgivet egen musik med The Hors d’Oeuvres og De Hårde Døre samt som medlem af det nu seks mand høje Tyrants & Kings. Sangene er skrevet over en treårig periode, hvoraf det sidste år tvang indspilningerne hjem i eget øvelokale pga den omtalte verdensomspændende tilstand. 

Mixet er skarpt skruet sammen af Dennis Kasten (Tyrants & Kings). Sangenes musikalske udtryk spænder ganske vidt i kraft af Lasse Jonssons mangeartede inspirationskilder og instrumentale færdigheder. Der er således gennemgående klange fra skæve strengeinstrumenter fra flere verdenshjørner iblandet guitarer af alle slags samt, trommer, bas og blæs fra Hårde Døre og Hors d’Oeuvres medlemmer samt tangenter, cello, sang, kor, percussion mv trakteret af dygtige musikalske legekammerater. Lars Trier (Røde Mor) bidrager med klassisk guitar solo på albummets åbningssang. 

Vi glæder os til at opleve En helt almindelig dansker på Spirefestival 2022!



 
 

 

WHERE DID NORA GO?

ART POP

Where Did Nora Go er æterisk, hypnotisk Art Pop, der har tryllebundet publikum i DK og udland med hendes inderlige, intense stemme, hendes cello, ambiente lydcollager og eksistentielle sange. 

Where Did Nora Go skaber musikM der ’forbinder himmel og jord’,’ en vægTløshed der giver lytteren en fornemmelse af indre ro, og hun leder lytteren ind i en drømmende, nærmest æterisk verden.

Where Did Nora Go har indspillet med både Brian Batz, Aske Bode og Henrik Marstal og har 5 anmelderroste udgivelser bag sig. Hun har spillet over 90 koncerter i ind- og udland over de sidste år - og nu er hun klar på Spirefestival!


 

 

 

HE IS TALL.

INDIE FOLK

Trods navnet er he is tall. egentlig ikke den højeste, men når han med sin guitar i favnen indtager scenerne rundt omkring i Danmark, så vokser han. For det er nemlig på scenen, at den sympatiske drengerøv Troels Thorkild Sørensen fra Mårslet ved Aarhus pudser selvtilliden af som musikeren he is tall.

Han har gjort et imponerende første indtryk i det danske vækstlag og sammenlignes med den amerikanske musiker Jeff Buckley. Han har ligeledes ageret support act for navne som Tyler Childers, The Divine Comedy og Natalie Bergman. Trods sit simple musikalske set-up, henter he is tall. inspiration fra b.la både hiphop og country og smelter det sammen til sin egen ærlige og originale lyd.

Sebastian Saxton fra P6 Beat siger om he is tall.: “Jeg synes din stil er virkelig original, og jeg har svært ved at se, hvordan andre skal kunne efterligne dig - hvilken er en sjælden ros at give! Så tusind tak for din musik. Jeg sætter rigtig stor pris på det! - Jeg synes virkelig din stemme kan bære det.”

I 2019 udgav he is tall. singlerne “little brother.” og “dad.”, som har fået opmærksomhed i både ind- og udland. B.la. radioafspilninger i USA og Holland og featuring på den amerikanske spotify-playliste ”Discover: Indie Rising”. Herhjemme er begge sange ligeledes endt på Bands of Tomorrows nordiske hits-playliste og delt af bloggen Good Because Danish. Ved udgivelsen af “dad.” kom he is tall. i artist spotlight på den amerikanske blog Indie Rock Café. he is tall. blev derefter signet af pladeselskabet Møs Møs (Mellemblond, Danni Toma mm.). Siden har han arbejdet benhårdt på nyt musik i sit studie på Islands Brygge, og han udgiver nye singler og sin debut-EP i løbet af 2022.

Vi glæder os til at opleve he is tall. på Spirefestival 2022!


 
 

 

ETHICS

NOISE POP

Der er sange, der med en enkelt akkord eller en bestemt guitareffekt, kan sende dig tilbage i din forpinte teenage-krop, badet i følelser, weltsmertz og rockstjernedrømme. Den slags sange skriver Ethics.

Bag det mørktklingende navn finder man Casper Blond og Mathias Risager, der har kendt hinanden siden gymnasietiden, og sammen har de opbygget et musikalsk univers båret af guitar, gritty effekter og klanglige stemninger fra fortiden. Post-punken, 90’erne og glimtvise emo-tendenser spøger i deres sange og får selskab af elektroniske næsten drum’n’bass-agtige elementer.

Ethics mestrer den delikate kunst det er at balancere det rå og outrerede med det genkendelige, og i deres musik får en skramlet distortion-guitar selskab af elegante melodier og næsten poppede hooks. Teksterne tager udgangspunkt i den rodløshed, der kan ramme i midten af 20’erne, men de personlige fortællinger giver lytteren plads til at danne sine egne drømme og billeder – om det så er et jysk teenageværelse i 00’erne eller en 2-værelses lejlighed i København.

Mathias er Caspers diametrale modstykke. Han meget ligetil, klar i spyttet og har en rolig stemmeføring. Med sine trommer danner han det solide fundament, hvorpå Casper kan udfolde de store drømme, visionerne og sin hårdtslående “pedal-to-the-metal”-mentalitet. Der skal fart på, og hans slutmål er ikke ligefrem Rising-scenen på Roskilde Festival. Det er hovedscenen på Reading. 

ETHICS
Casper Blond,
Mathias Risager
Joachim Holmgaard
Patrick Gamst