KUNST 2025
det største og mest ambitiøse kunstprogram
Spirefestival overgår sig selv igen og har i anledningen af 15-års jubilæet sammensat det største og mest ambitiøse kunstprogram fra både ind- og udland! Det hele bindes sammen af den store kunstvandring, hvor du sammen med vores kunstbookere kommer rundt på Hvidegaard, møder kunstnerne og hører om tankerne bag deres værker.
KUNSTVANDRING
Spirefestival har i igen et år eksklusivt kunstprogram med både danske og internationale kunstnere. På vores årlige kunstvandring og fernisering, kommer du dybere ind i værkerne og møderne kunstnerne bag.
Årets kunstnere bidrager med værker, der på forskellig vis arbejder med Spirefestivalens omgivelser, visioner og værdier. Genremæssigt spreder årets kunstprogram sig over alt fra installationer og performances til malerier og skulpturer. På årets kunstomvisning tager vi turen rundt på gården og langs kunstengen, hvor du får præsenteret de enkelte værker, møder årets kunstnere og får et indblik i, hvordan vi samarbejder med kunstnerne.
Kunstomvisningen bliver guidet af vores kunstbookere, der alle selv er professionelle billedkunstnere.
GUIDET TUR
JESPER AABILLE
Let’s Make Pizza er et af kunstner Jesper Aabilles kendte værker, som han første gang udførte i Berlin i 2014. Siden har han samlet folk over hele verden ved at få dem til at bage pizzaer – med folk, de ikke kender. Det gjorde han også på Spirefestival i 2017 og 2019 - og nu gør han det igen!
Det begyndte som et kunstprojekt i Berlin i 2014, hvor Jesper Aabille satte sine hjemmebyggede pizzaovne op i det offentlige rum og inviterede folk på gratis pizza – der var bare én regel: folk skulle lave og dele den med en, de ikke kendte. Resultatet var unikke møder mellem samfundslag og dialoger på tværs af grupperinger. Her stod den hjemløse og reklamemanden sammen og rullede dej ud og snakkede både om livet og om, hvilket pizzafyld, de kunne blive enige i.
Siden da har Aabille rejst rundt med sine ombyggede olietønder og skabt stemning til både private arrangementer, Roskilde Festival og i Lofoten, Norge, hvor blandt andet bygge- og anlægsstuderende var med til at bygge ovnene og indvie dem i de smukkeste naturomgivelser.
Da Aabille i gæstede Spirefestival for første gang i 2017 blev han desuden hængende og er i dag en del af festivalens arrangør- og bookinggruppe. I år glæder vi os til at se ham som kunstner igen!
SOCIAL INSTALLATION
En varm septemberdag kørte vores kunstbookere til Berlin og hentede værket The Pinball Oracle in the Panorama Arcades af kunstner Hartmut Stocker hjem til Hvidegaard- så træd op i trædemøllen og gå en uendelig tur på den smukke eng i Stockers finurlige univers, der kredser om både hverdag og klima.
Den tyske kunstner Hartmut Stockter er kendt for sine underholdende værker, der gennem originale, imponerende og tankevækkende udtryk forholder sig til samtidens udfordringer. Her mødes de helt store emner som klima, miljøbevidsthed og stress med en balanceret humor, der giver nye perspektiver og samtidig fremhæver de helt små men fantastiske glæder som naturen kan give - eksempelvis ved at gå en uendelig tur i den.
HARTMUT STOCKTER (DE)
INSTALLATION
MARIJA GRINIUK (LT)
Den litauiske kunstner Marija Griniuk gæster årets Spirefestival med en installation, der tager udgangspunkt i noget, vi alle sammen kender: dansk rugbrød
Interessen for madens kulturelle betydning og den sanselighed, der ligger i et måltid, løber som en tråd gennem Marija Griniuks værker. I de senere år han hun blandt andet beskæftiget sig med brødets konkrete historie og symbolske betydning inden for forskellige lande og samfund. I sit værk til Spirefestival benytter hun forskellige sensorer, der opfanger brødet som organisme og tegner et særligt og autentisk soundscape ud fra rugbrødets liv.
Marija Griniuk er foruden selv at være billedkunstner også professor ved det Laplandske Universitet i Finland og leder af Det samiske museum for samtidskunst i Norge. Hendes undersøgelse af madens sanselighed har blandt andet ført hende til Antwerpen, Stockholm og Riga, hvor hun har oplevet, hvordan traditionerne omkring brødets struktur og sammensætning afspejler sig i de impulser, sensorerne opfanger og kortlægger.
INSTALLATION
ANNA TAINA
INSTALLATION
Til Spirefestival 2025 vil Anna Taina aktivere beskueren i en installationen Suncatcher på marken bestående af roterende spejle omkranset af store lærreder spændt op som sejl. Lærrederne er indfarvet med den gamle analoge fototeknik cyanotypi og viser et blåt abstrakt motiv af store penselstrøg.
Publikum vil kunne rotere og kontrollere hvert spejl individuelt, og som en prisme vil spejlinstallationen fange solens stråler og sende refleksionerne rundt på de blå lærreder og de øvrige omgivelser. Ligesom solens stråler har indflydelse på værkets funktion og potentiale til at frembringe refleksioner ud i de nærmeste omgivelser, eksisterer værket ligeledes også kun i kraft af, at et aktivt deltagende publikum rent kropsligt er til stede i og går i fysisk dialog med installationen. Suncatcher fremhæver solens forløb på himlen, som et slags solur, idet lysreflektionerne vil flytte sig på lærrederne i løbet af dagen. På denne måde vil installationen være i konstant forandring fra solopgang til solnedgang. Kombination af beskuerens aktivitet i samspil med lyset, refererer til en tid, hvor mange af de menneskelige gøremål var afhængige af og aktiveret i dagslyset - ligesom fremstillingen af cyanotypilærrederne er det.
Det menneskeskabte kunstige lys er ikke en del af Spirefestivals naturlige omgivelser, hvilket betyder at Suncathcer vil stå i dvale i den mørke nat på marken. På denne måde fremhæver værket solens lys som en fortsat betingelse for menneskers væren i verden.
Anna Taina er uddannet billedkunstner fra Royal Institute of Art i Stockholm og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. I hendes kunstneriske virke arbejder hun med konceptuelt maleri i et udvidet felt, og undersøger gennem forskellige medier som performance, video, fotografi og lysinstallationer, hvad et maleri er, gør og kan. Anna Taina har haft udstillinger i både ind- og udland - og er du tilbagevendende gæst på Spirefestival, har du uden tvivl stødt på hendes værk Sign of Work, et moderne landskabsmaleri, som blev opført under festivalsdagene tilbage i 2019, og som fortsat står på marken og er blevet et kendetegn, som mange festivalgæster genkender.
SØREN HÜTTEL
I 2019 gæstede Søren Hüttel Spirefestival, hvor han med sin permanente lysinstallation ‘Sol over Udby’ skabte et æstetisk og epokegørende vartegn for festivalen. Nu er han tilbage!
Søren Hüttel finder inspiration i 80'erne og 90'ernes popkultur. I værkerne lefles der ikke ukritisk for nostalgien, tilbageblikket er nærmere en undersøgelse af den kultur, der har rundet os. Samtidig ser værkerne fremad og spørger: hvad har datidens billeder af betydning for vores kultur i dag?
Søren Hüttel står bag flere ikoniske installationer, ikke mindst i byrummet, hvor de store lysværker transformerer lokationerne og giver dem nye udtryk og muligheder. Her kan blandt andet nævnes ‘This place, here now’ på Sjælør Station. Til årets festival inviterer Hüttel alle ud på en vandring i natten, ned til søen, hvor en skinnende badebold lyser op i mørket og spreder sine farver i vandet.
INSTALLATION
REGITZE ENGELSBORG
KARLSEN
INSTALLATION & SKULPTUR
Karlsen arbejder i overgangene, i skurestriberne og randzonerne, med gummistøvler der er sunket ned i grusgraven.
Hun arbejder med udvindingens landskaber og skaber skulpturer og historier fra disse steder, hvor alt hele tiden forhandles og konstrueres, et rum mellem fortid og fremtid. Karlsen arbejder med at genopfinde og genskabe vores viden og forhold til vores landskab. Og mener vi er nødt til at genopdage os selv i landskabets materialer gennem nye historier. Karlsen værker sætter spørgsmålstegn ved det eksisterende og skaber nye rum hvor vidnet kan opdage en ny materialitet og møde et nyt nærvær i verden.
Regitze Engelsborg Karlsen (f. 1989) er dansk billedkunstner uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi i 2018. Karlsen bor og arbejder i Sorø. Karlsen’s praksis er baseret på research og centrerer sig om spørgsmål, der omhandler krop, politik, økologi, feminisme og materialitet.
Karlsen bidrager med to værker til dette års festival; installationen ‘Grav hvor du står” og skulpturen “Jeg går i bjerge, jeg går i have’.
OSCAR YRAN &
DINA LUNDVALL
Som en del af kunstnergruppen Currently Fictional levendegjorde billedekunstnerne Dina Lundvall og Oscar Yran i 2017 Spirefestivals logo i værket Portal - en cirkulær port, der indledte Spirefestivals kunstrute. Nu kommer de med version 2.0.
Kunst står, kunst forgår, og sådan gik det også med værket Portal, der i sine 5 års levetid var et vartegn for Spirefestival; en enorm træspiral inspireret af festivalens logo, der blev en dør mellem festpladsen og kunstengen. En dør fra festligheder og høj musik til et naturskønt område med ro, fordybelse og kunst. Over årene er værket langsomt blevet nedbrudt af vind og vejr - men i anledning af festivalens jubilæum bliver det ikke kun genskabt, det bliver også nytænkt af Osvar Yran og Dina Lundvall. Så gør dig klar til at rejse fra fest til fordybelse - og tilbage igen.
Oscar Yran blev født i 1990, men bor og arbejder nu i Danmark. Han har udstillet på Statens Museum for Kunst, og stod sidste år bag en større offentlig udsmykning i Nyboder i København. Yrans praksis udforsker de materialer, vores omgivelser er skabt af, og hvilke konsekvenser det har for mennesket i små og store perspektiver. Det refereres til historie og myter igennem figuration. Skulpturer, tryk og installationer materialiseres i træ, plastik og sten, ofte med kontrast mellem syntetiske og organiske substanser.
Dina Lundvall Nielsen (f. 1990) arbejder og bor i Vordingborg. Hun er uddannet ved Det Fynske Kunstakademi i 2017, og har en kollektivistisk tilgang til sin kunstpraksis og arbejder ofte i samarbejder, som involverer sig stedsspecifikt.
Hun har sidst udstillet på Corner på Gammelgaard i Herlev, lavet offentlig udsmykning til Nyboder, København og udstillet på Nordic Contemporary Art Center i Xiamen China.
INSTALLATION
Billedekunstner Henrik Mennés deltager på dette års Spirefestival med et apparat, der synliggør ruterne på de satelitter der uden vi tænker over det, hele tiden overvåger os - en slags overvågning af den usynlige infrastruktur, der overvåger os hver dag.
Mennés arbejde tager udgangspunkt i en fascination af, hvordan ting opstår og fungerer. Hans metode er præget af en DIY-tilgang, hvor eksperimenter og langsomhed er gennemgående elementer i produktionen. Menné er optaget af DIY-kulturens potentiale for at give en dybere forståelse af vores teknologiske omgivelser. Ved at bygge apparater fra bunden opnår han en indsigt i de tekniske anordninger, vi anvender i hverdagen, og åbner for nye måder at interagere med verden på. Denne tilgang udgør en central del af hans kunstneriske praksis.
Til årets festival medbringer han et apparat, der finder satellitter på himlen og følger deres bevægelse. Samtidig sender den et signal til en anden maskine, der tegner en streg på et stykke papir, som svarer til satellittens bane. Projektet synliggør den skjulte infrastruktur af satellitter, der konstant bevæger sig over os.
Ved at vende overvågningen om – fra at blive observeret til at observere observatørerne – skaber værket en visuel og fysisk repræsentation af teknologiens usynlige lag. Parabolen fungerer som et mekanisk øje der sanser himlen, mens tegne-maskinen oversætter disse bevægelser til et konkret billede af de netværk, vi normalt kun oplever gennem de tjenester, de leverer.
HENRIK MENNÉ
INSTALLATION
På Spirefestival 2025 skaber Juanma González et sanseligt og meditativt værk i form af en labyrint midt på den store eng. Ved hjælp af fundne materialer fra området bygger han en struktur, der inviterer gæsterne til at gå på opdagelse – til at lege, fordybe sig eller måske fare vild et øjeblik. Labyrinten bliver et sted, hvor man kan trække sig tilbage fra festivalens puls og synke ind i landskabets ro og nærvær.
Juanma González’ kunstneriske praksis er forankret i det at gå og vandre som en metode til at skabe, reflektere og forbinde. For ham er bevægelsen gennem landskabet ikke blot fysisk, men en form for kunstnerisk forskning – en kropslig tegning og en måde at skabe mening gennem nærvær og opmærksomhed på omgivelserne.
Inspireret af traditioner inden for land art, psykogeografi og stedsspecifik praksis kombinerer han klassiske teknikker som tegning og analogt fotografi med flygtige installationer, performance og samskabende aktiviteter. De landskaber, han bevæger sig igennem, fungerer ikke som neutrale baggrunde, men som aktive medskabere i den kunstneriske proces. González’ interventioner opstår ofte ud fra fundne materialer, subtile handlinger og midlertidige konstruktioner, som forholder sig nænsomt og lyttende til det enkelte steds karakter. Hans tilgang søger ikke at dominere, men at samarbejde med stedet – lade sig guide af dets rytmer, teksturer og stilhed.
JUANMA GONZÁLEZ
INSTALLATION
ANNA WEBER
HENRIKSEN
INSTALLATION
På årets Spirefestival kan du opleve værket Vandrende Kartografi på Hvidegårds gamle høloft. Her vil jord, sand, grus og kalk forbinde loft og gulv og bevæge sig med vindens træk. Værket består af bomuldslærreder, der er blevet bearbejdet igennem den danske undergrund, så du vil bl.a. kunne sanse og møde råmaterialer fra Tuse Næs, Odense, Esbjerg, København og Aalborg på et og samme sted.
Værket er udvundet af jorden, og det er et kendetegn for billedkunstner Anna Weber Henriksens praksis. Weber Henriksen insisterer på at skabe værker i dialog med landskabet omkring os - at give plads til landskabets stemme. Det omgivende miljø er medskaber af alle hendes værker, om det er kobberplader der trækkes hen over terræn og havbund, lærreder der møder jorden, eller sten på markerne som hun følger, så unikke tegninger, billeder, lyde, kort og instrukser kommer frem.
Anna Weber Henriksen (f.1990) er billedkunstner uddannet fra Det Fynske Kunstakademi 2018. Hun er født og opvokset på landet på Tuse Næs, og landskabet har således altid været både hendes erfaringsgrundlag, lærred, materiale, motiv og udtryk. Hun skaber alternative landskabsbilleder i dialog med det omgivende miljø. Naturens råmaterialer og samskabelse med publikum eller lokale borgere indgår som en central del af hendes virke. Med sit afsæt i environmental art, skaber hun nye sansninger af, forbindelser til og handlingsmønstre i landskabet omkring os.
Hun har vist og skabt sine værker både udenfor og indendørs på bl.a. MAPS, Prospekt, Enter ArtSpace, Kunsthal Nord, Ejby Mose, KlimaxFestival, Rønnebæksholm, Værebroparken, OXER, Stejlepladsen mv.
FOTO: Mathilde Maria Bornholm
SIDSEL LADEGAARD
Til Spirefestival viser Sidsel Ladegaard det nye værk Hel Sol, en række perlebehængte og bemalede klapstole som samtidig fungerer som sokkel for enkelte andre genstande, samt værket Cup, som består af 10 omarbejdede regnmålerere i plastik. Festivalgæsterne vil møde de pyntede, besmykkede og modulerede forskydninger af noget bekendt i forskellige formationer udenfor på festivalområdet.
Sidsel Ladegaards skulpturer bearbejder og omformer materialer og genstande for at undersøge om aflejret hverdagsviden kan løsnes og ændres. I sin praksis forbinder hun ofte industrielt forarbejdet råmateriale, eksisterende funktionsgenstande, tidskrævende håndarbejde og dekorative DIY metoder. Skulpturerne der opstår i denne process undersøger forestillinger om nytteværdi, arbejde og tid(sfordriv).
FOTO: Chroma
INSTALLATION
PETRA DALSTRÖM
INSTALLATION
Til Spirefestivalen 2025, har Petra Dalström bearbejdet store aluminiumsplader ved at banke dem ned i håndformede træblokke. Metalpladerne bliver fæstnet på en trækonstruktion, og sammen udgør de to materialer både en reflektor for sol, men også ly for regn, og et skulpturelt rum hvor publikum kan søge hen, gemme sig, hvile sig. Måske vil værket fremstå som store lærreder af metal ude på festivalens græsplæne? Eller et udenjordisk shelter, hvor man kan ligge og kigge ud på festivalpladsen, og lytte til musik fra afstand.
Petra Dalströms praksis kredser om at forstå vores fysiske verden, gennem at observere materielle kvaliteter og naturfænomener omkring os. Materialerne bærer en bagvedliggende historie, reference eller poesi, og bliver udvalgt med omhu. Det kan være håndfaste substanser som kobber, voks og porselænsstøv, eller mere flygtige og uhåndgribelige naturelementer som tid, tyngdekraft, lys og vand. Observationerne bliver vævet ind i den skulpturelle proces, og omdannet til skrøbelige skulpturer, kinetiske installationer og narrativer.
JOHANNE RUDE
LINDEGAARD
MALERI
Til Spirefestival bidrager billedkunstner Johanne Rude Lindegaard med maleri i et udvidet felt. Værket forandrer sig i takt med vejr og vind, dag og nat. Motivkredsen tager udgangspunkt i de elementer og det landskab, som Spirefestivalen finder sted i. Installationen fremstår som et abstrakt og konstrueret landskabsmaleri i konstant dialog med sine omgivelser.
Landskabsmaleriet har historisk set romantiseret naturen og medvirket til at opbygge en kunstig idé om den "sande" natur. Med sit abstrakte og fragmenterede landskabsmaleri peger Lindegaard på landskabsmaleriets iboende kunstighed og den forvanskning af naturen, som især præger det danske landskab som følge af intensivt landbrug og udnyttelse af naturressourcer. Samtidig trækker hun på landskabet som en metafor for menneskelige følelser, egenskaber og temperamenter, formidlet gennem en ekspressiv malerisk tradition.
Johanne Rude Lindegaards værker kredser om kroppens og psykens grænser og muligheder. Hun tager udgangspunkt i et autoritært magtsprog – maleriet – som hun afmonterer ved at forvrænge, gennemlyse og fjerne det fra væggene og placere det ude i rummet. Hun arbejder med at indfange de øjeblikke, hvor det går op for os, at vi har bygget en idéverden omkring os – en verden, vi må forholde os til for at kunne udvikle os. Hendes malerier er dramatiske og sanselige og udfordrer både skala, rum og perception.